澳大利亚美术简史，土著并不土艺术很发达之澳大利亚土著绘画艺术历史

（图片来自网页截图）

华舆讯 据澳洲网编译报道 为了纪念成立40周年，澳国家美术馆（NGA）近日进行了史上最贵的一笔投资——委托澳华裔艺术家林迪·李（Lindy Lee，音译）创作一件价值1400万澳元、重达13吨的馆藏雕塑。林迪希望用这件雕塑表达出包容和多元性。

澳广网23日报道，这对林迪而言也是一个挑战。生活在新州Byron Bay地区的林迪正处于封城的日子中，接下来的几个月甚至几年里，她需要来创作这个大型、具有野心的新艺术品。大多数工作是她此前没有做过的，而且因为全球新冠肺炎疫情，工作必须在极端情况下开始。

从规模和艺术概念上而言，NGA委托林迪创作的雕塑作品《衔尾蛇》（Ouroboros）是林迪迄今为止的最大型作品，也是NGA至今做出的最大投资。

在当今世界饱受疫情、人类损失和种族间关系紧张之时，《衔尾蛇》将象征着团结和多元化。它将于2024年在NGA的雕塑花园进行展出。

林迪表示，在创作《衔尾蛇》时，她被蛇这种生物所吸引。蛇在多种文化里被赋予神话意义，且象征着连接。

作为在澳洲出生、拥有中国血统的华裔，林迪表示，她希望这项工作能够庆祝多元性。希望人们能够在看到《衔尾蛇》时“也能够真正深刻地认识自己”。

同时，《衔尾蛇》也是一件具有可持续性的作品，使用可回收材料制作，并体现碳补偿。林迪的目标是希望它不仅仅实现碳中和，甚至是碳排放为负数。（原标题：代表包容、多元 澳国家美术馆史上最贵展品出自华裔之手）

一提起澳大利亚土著，人们往往想到的是落后的原始部落。澳大利亚土著曾被归类为动物，直到1967年才被承认是公民的苦难史然而，美丽的澳大利亚土著绘画艺术历史悠久，是人类最淳朴的艺术。因为热爱生活，所以他们的绘画颜色都是艳丽多彩的。

这件作品的由澳大利亚几位年长的土著及其子孙共同完成

澳大利亚土著绘画的主题是他们的文化历史故事。

由于澳洲土著人在历史上没有文化记载， 其文化也多半表现在口头流传下来的神话故事， 歌吟， 绘画， 雕刻和习俗中， 而绘画是记录土著民族历史及传播土著民族文化的一个尤为重要的媒介， 被人们视为了解该民族的历史形成与文化发展的重要资料。

古老的岩画

在南澳大利亚的库纳尔达洞穴发现的岩画表明早在2万年前土著人就已经开始创造具有独特风采和魅力的绘画艺术。

艺术是土著人生活的重要组成部分， 在土著人看来， 艺术与宗教有着天然内在的联系， 通过这种方式， 他们把过去与现在、 人类与超自然世界联系起来。

澳大利亚土著艺术同时也表达了个人与集体的特性以及人与土地之间的关系。

土著的绘画除用象征手法表现他们对大自然的认识之外， 还以具象手法记录他们的风俗习惯， 神话故事及渔猎生活。因此， 澳洲的土著绘画又被称为“可视文化”。

澳洲土著绘画的基本特征：

内容的神话梦境和现实生活的纯真质朴； 表现形式上， 色彩以红和赭石为主， 图案单纯， 形成单纯和厚重的辩证统一； 绘画材料与绘画载体取之自然， 又回归自然。

土著人绘画形式基本上分为三种： 石壁画， 树皮画和沙石画。

石壁画（又称岩画）： 土著人的岩石画已被公认是世界上最古老和年代最久远的传统画。 石壁画又分为刀刻涂抹和直接描绘两种， 所用颜料多取于画址附近的褐色， 白色矿石，并将其磨成粉末调制而成， 画面一般与实物大小相等。

岩画

沙石画： 沙石画是居住在沙漠地区的土著人创造的杰作， 多集中于澳大利亚中部的沙漠地带。 主要以沙石， 树枝， 木炭和羽毛等物做画， 在一块平整， 洁净的地面上构成一定图案， 然后用颜料，动物血在上面描抹， 表现的主题大都为神话故事。 这种沙石画多用于祭祀仪式等， 仪式结束后， 一般不再保留， 因此， 没有太古老的作品保存下来。

沙石画

树皮画： 树皮画是近一个世纪才在澳洲土著人中盛行起来的， 现已成为土著人绘画的最高艺术成就之标志。 其内容也以“梦创时期” 的神话为主， 还有大量表现袋鼠等常见动物和狩猎情景的内容。

树皮画

在表现手法上， 既具象征性又显抽象性， 其突出特点是土著人在发扬传统的基础上， 吸收运用了西方现代绘画技巧， 以点， 线， 圆， 几何图形形成固定图案来代表一定事物， 构成画面，传情达意。 这些画看上去颇似西方现代装饰画， 已经称为土著的典型艺术作品。

树皮画

生长笔直的桉树， 其光滑细密的浅褐色外皮为这一绘画形式提供了天然优质的材料。 土著人将树皮割下来， 经过烘干， 压平后， 以树枝， 人发或植物纤维束等为画笔， 用锗石， 土块， 锰石， 木炭和蛋汁， 血， 兰花汁等为颜料。 树皮画的传统颜色为黑， 白， 锗红， 黄四种。 树皮画易于携带， 保存， 因此绘画数量大增。

澳大利亚土著绘画的在近代之后继续表达土著人的心声。

在殖民过程中，土著主张自身文化价值和生活方式和世界上其他所有人一样被公平对待。他们顺势而为，做着各种尝试和努力，涌现出了很多为土著艺术去发出声音的艺术家，其中，有越来越多的女性艺术家参与艺术创造与表达。

对土著人来讲，他们需要这样的声音，世界也需要这样的声音。对土著人而言，今天的世界和过去的世界是一个世界，他们有其内在的时间规律去呈现这个时间，宗教仪式、神话以及我们理解不了的一切都将在他们的时间里继续生根发芽。

近些年，澳大利亚政府提倡多元文化，在土著艺术生态的保护上投以力量，使土著艺术得以传承并产生新的创造。

玲珑说：

绘画在澳大利亚土著的生活中是不可缺少的一项技能。今天，澳大利亚土著仍然保存了他们世上独一无二的绘画技能，大多数绘画作品以展现在帆布上为主。澳大利亚土著人的绘画近年来在苏富比拍卖会上不断升温。苏富比土著艺术主管Tim Klingender曾说“这次喜人的拍卖结果再一次证明了土著艺术的潜在魅力和商机。”澳大利亚土著人在几乎被白人同化的国家里，仍旧以他们的形式保留着艺术原本的样貌作品仍旧保留着自己族群的特征，完全区别于欧美价值观和文化下的艺术。这种精神正是艺术家们所追求的。澳大利亚土著绘画在世界绘画之林里占据着越来越重要的地位。

想了解更多澳大利亚土著人的艺术，可以看下这本书。

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